第五工作室高考美术培训，是北京地区成立最早的画室之一，2004年河北美术出版社曾经出版过一本《升学之路》，2006年人民美术出版社出的《高考的艺术》中有部分我们学生的作品，然后就是2008年参与了《完美教学》出的系列丛书，当中曾经有很多出版社联系出画册，但因不太热衷而放弃，一是市面上的好书极少，二是我们觉得我们做的还不够完善，这次 出版的作品，主要体现了近三年老师和学生的教学面貌，全凭大家评价。
1998年无意的做起了考前美术这一块，一做就是十年，感受美术高考十年的变化，见证了无数的考生历数十年的艰辛和喜怒哀乐，尤其在今天这个泱泱的国际大都市里，画画似乎也和这种放荡式的发展变化一样，浮躁、冷酷、变异，希望对他们说永远保持一颗赤子之心。
第五工作室在十年的教学积聚中，曾经无数次的苦思冥想，记得在美国的同学给我发邮件说中国还在苦苦思考的绘画问题，在美国早已思考过去了，几乎一夜开窍，我也曾经留学俄罗斯，在那个即放开又死守的国家，感受百年不变的学院派教学，俄罗斯是欧洲学院派到今天门类繁多的艺术的衔接者，那种固执又刻板的学院派让人似乎时空穿梭于百年之间，中国的西画，不乏激情和灵动，但基本的问题也太多了点，考学阶段是基础中的基础阶段，该狠就得狠，该放手就得放手。
绘画基础教学是讲究技巧的，说，该说的必须说，不该说的一定不要说，所谓下放权力，下放给学生自由发挥的权利，探索来的才知道珍重，说出来，大白话，就没意思了，传统家长说教式的教育过多地禁锢了年轻人的自我判断力，这注意，那注意，全是小事，太多的注意小事，大事的精力就被分散了，要教会学生怎么想，而不是想什么。怎么样说准，怎么说透，在共性的问题上，往往不是解决了，而是解决的“狠”性，完美的画面在于绘画内在因素的表现上。对于教学应该说是变化的，或者说是有限的，某些方法可能是偏激的，甚至是你个人的习惯，大道理谁都会讲，教学却有很多具体性，不是因为有什么秘籍，而是心领神会的东西多，画画的事本就应该用作品说话，我看过一些说的精简又晦涩的教学文章，让人看不懂，似乎词汇高深了就怎么样，就像你画的画让人看不懂一样，也许就是因为晦涩了、复杂了，事情反而麻烦了，画画道理实际很简单，老师所能给予的是努力引导真诚的表现事物，表现自我，诠释规律和基本知识，丰富视野和审美，一个点的突破即可广大，能够画好基本形、明暗交界线，也就豁然洞开，敞开了一片天地。
什么是“创造性”“表现力”有时候这是可怕的代言词，流派、画种对考生来说是个灾难，一介考生，学画时间有限，有时是难以自保的，我看陈丹青的文章，看的明白，看靳尚谊的作品，看的舒服，原始的动力、动机是最好的良药，就像动物的本能，没有人类多姿的语言，就会努力成长、会设法生存。不要把自己夸张成救世主，一个教育者传播的是什么，是要慎重再慎重的，现在的教育有什么可以拿来炫耀的，“速成”“阅卷老师”“关系”“钱”似乎笼罩在考生的头顶，乌云盖顶，大脑里有一块抹不掉的黑雾，我们是不是该回归。当然，我不是老学究，但是把考前教育夸大了、夸远了，就太不负责任了
画的好，老师喜欢，就是有天赋，实际上就是比较塌实，不空想，不做作，不动摇，这样的学生进步稳健，没什么废话，埋头干自己的，老师说的话也会筛选，随时做出自己的调整计划，道听途说的东西相反能让他更名辨是非，这样的学生学的不仅仅是艺术，而是理解了一个永恒的道理;
教学的安排，要考虑到具体问题具体解决的阶段，一个大半年的时间跨度，默默无闻的做好根本的事，积聚力量直到爆发，我们把这一年大致分成前期、中期、后期三个完整阶段，每个阶段都会再进行必要的细分，前期侧重基本形、色、整体的规律，和具体绘画因素的运用熟练，中期侧重深入画面探索和自我的素养锻炼，后期侧重短期作业的精巧面貌和品位，每个阶段都很重要，承上启下，很多考生不能完整三个阶段的学习，尤其是无头无尾、有尾无头，根本的台阶没有上去，很多复读的学生，甚至多次复读的学生，都缺失了这一块，不能系统得完整自我，就像吃馒头，不一个一个的吃，只吃后面的，还是不饱!
王鑫、包小伟、栾佳齐、齐星等老师都是很深刻的老师，轻易不说话，说话就打神经，都是以画服人的，经常的作范画，说半天不如坐下来画一张，在多年的教学经验，近几年中央美术学院出的两个第一名，第二名都是与他们的教学分不开的
这是教和学的一点感言，我想对考生有务实的意义，这个时代很脆弱，但我们有本性，那就是要活的坚强，活的光亮。
